TD – Corso avanzato di teatro (Martedì 18:30-20:30) – Camponogara

Inizia gli studi frequentando diversi laboratori teatrali per la formazione dell’attore, tra cui l’“Officina del Teatro” al Teatro della Murata di Venezia – Mestre. Nel 1997, frequenta il Corso di recitazione per attori professionisti presso il Teatro Stabile del Veneto “C. Goldoni”, studia tecnica di respirazione, uso della voce, uso del corpo e della maschera, improvvisazione, danza e canto con i maestri G. Bosetti, D. Ceccarello, G. Emiliani, A. Terrani, E. Bonavera, M. Bonfigli, M. Sciaccaluga. Nel 2003 corsi di scenografia, uso della luce e del colore presso IUAV. Dal 2002 segue regie ed allestimenti di spettacoli e dal 2015 si occupa di formazione in laboratori teatrali. Sulla scena è finalista al Concorso Nazionale “La Maschera d’Oro 2003” ed ai Festival Nazionali di Teatro di Gorizia, di Viterbo, di Pescia. Miglior attrice non protagonista al “Grifo d’argento” di Montepulciano e miglior attrice caratterista al XIII Festival Nazionale di Teatro Città di Viterbo.

Il corso di teatro avanzato mira a consolidare e perfezionare le competenze dell’attore, portandolo verso una piena autonomia creativa e interpretativa. L’obiettivo principale è sviluppare una presenza scenica rigorosa, capace di sostenere partiture complesse e un lavoro emotivo profondo. Approfondiremo la costruzione del personaggio attraverso analisi drammaturgica, ricerca fisica e vocale e consapevolezza dello spazio. Il percorso intende inoltre potenziare la capacità di lavorare in ensemble, affinando ascolto, precisione e responsabilità scenica. 

Il corso propone un training mirato su corpo e voce per migliorare resistenza, qualità del movimento e precisione dell’emissione, sviluppando consapevolezza fisica e relazione con lo spazio scenico. L’azione teatrale verrà esplorata in profondità, lavorando su obiettivi, conflitti e strategie del personaggio. Lo studio di testi d’autore e materiali poetici aiuterà a costruire personaggi autentici attraverso ritmo, sottotesti e interpretazione vocale. L’improvvisazione avanzata sarà uno strumento per generare materiali originali e ampliare la gamma espressiva. Esercizi di ensemble e ascolto attivo rafforzeranno la qualità del lavoro collettivo e la presenza scenica. Il percorso includerà elementi di creazione scenica, dalla composizione del gesto alla gestione dello spazio, favorendo autonomia artistica. La metodologia integra rigore tecnico, analisi critica e sperimentazione, trasformando il teatro in un processo di crescita personale e condivisa. 

Si lavorerà su corpo, voce e relazione per costruire una presenza scenica autentica, esplorando l’azione teatrale attraverso biomeccanica, partiture fisiche e improvvisazione. Testi, poesie e osservazione della realtà, insieme al lavoro di ensemble, formeranno attori capaci di raccontare con verità e abitare la scena con complessità e bellezza.