TD – Corso base di teatro (Lunedì 18:30-20:30) – Camponogara

Inizia gli studi frequentando diversi laboratori teatrali per la formazione dell’attore, tra cui l’“Officina del Teatro” al Teatro della Murata di Venezia – Mestre. Nel 1997, frequenta il Corso di recitazione per attori professionisti presso il Teatro Stabile del Veneto “C. Goldoni”, studia tecnica di respirazione, uso della voce, uso del corpo e della maschera, improvvisazione, danza e canto con i maestri G. Bosetti, D. Ceccarello, G. Emiliani, A. Terrani, E. Bonavera, M. Bonfigli, M. Sciaccaluga. Nel 2003 corsi di scenografia, uso della luce e del colore presso IUAV. Dal 2002 segue regie ed allestimenti di spettacoli e dal 2015 si occupa di formazione in laboratori teatrali. Sulla scena è finalista al Concorso Nazionale “La Maschera d’Oro 2003” ed ai Festival Nazionali di Teatro di Gorizia, di Viterbo, di Pescia. Miglior attrice non protagonista al “Grifo d’argento” di Montepulciano e miglior attrice caratterista al XIII Festival Nazionale di Teatro Città di Viterbo.

Fare teatro significa conoscersi meglio, divertirsi e lavorare su di sé, sia artisticamente che umanamente. Il percorso introduce al teatro di parola attraverso un training psico-fisico che sviluppa espressione corporea, vocale, immaginazione ed emotività, applicati alla costruzione del personaggio. Le attività prevedono esercizi individuali e di gruppo basati su ritmo, ascolto e narrazione, per esplorare comunicazione e creatività. Il corso è rivolto a chi non ha esperienza ma desidera avvicinarsi al teatro con curiosità e passione, in un clima leggero ma serio. L’obiettivo è costruire un primo bagaglio tecnico personale e scoprire il teatro come strumento di crescita e consapevolezza. 

Il corso si apre con una fase di alfabetizzazione teatrale dedicata alla creazione del gruppo, all’ascolto reciproco e alla conoscenza di sé attraverso esercizi mirati: esercizi di conoscenza, di fiducia, di movimento e un lavoro atto all’acquisizione delle tecniche teatrali fondamentali.

 Ogni partecipante sarà invitato a mettersi in gioco, trasformando capacità spontanee in competenze solide grazie a un lavoro costante e guidato. 

Particolare attenzione sarà dedicata all’uso consapevole della voce e del corpo, alla gestione della scena e alla relazione tra i personaggi. Si esplorerà il potere dell’immaginario e la valenza poetica di un gesto o di un’azione, imparando a dare significato e intenzione a ciò che accade sul palco. 

Attraverso una modalità ludico/creativa, ognuno avrà l’opportunità di mettersi in gioco, valorizzare le proprie potenzialità espressive e migliorare le proprie capacità di interazione e comunicazione con gli altri, scoprendo i linguaggi della scena.